Նշիր ճիշտ տարբերակը Քիմիական տարր է՝ ա) ջուրը բ) թթվածինը գ) աղը դ) շաքարը
Առաջադրանք 2.
Նույն տեսակի ատոմներից կազմված նյութը կոչվում է պարզ. Տարբեր տարրերի ատոմներից կազմված նյութը կոչվում է բարդ:
3. Խմբավորիր Հետևյալ նյութերը բաժանիր պարզ և բարդ նյութերի․ Նյութեր՝ O₂, H₂O, CO₂, Fe, NaCl, N₂ Պարզ – O₂, N₂․ Բարդ – NaCl, Fe H₂O, CO₂․
Առաջադրանք 4. Կապիր համապատասխան տերմինները․ Տերմին Բնորոշում Ատոմ Քիմիական տարրի ամենափոքր մասնիկը Քիմիական տարր Նույն տեսակի ատոմների ամբողջություն Պարզ նյութ Նույն տարրի ատոմներից կազմված նյութ Բարդ նյութ Տարբեր տարրերի ատոմներից կազմված նյութ
Առաջադրանք 5. Գրի՛ր յուրաքանչյուրի օրինակ․ Քիմիական տարր՝ թթվածին Պարզ նյութ՝ Ge. Բարդ նյութ՝ CO₂.
Музыка сопровождает человека с первых дней его жизни. Дети слушают колыбельные, котoрые поёт мама, затем детские песенки, любят двигаться под звуки танцевальных мелодий. Становясь старше, мы знакомимся и с другой музыкой, с её различным стилями и жанрами, и с музыкой других народов. Ведь музыку не надо переводить: это язык, который понятен всем.
УРОК 1. КОГДА ВОЗНИКЛА МУЗЫКА?
Прочитайте текст и скажите, как возникли первые музыкальные инструменты Первые музыкальные инструменты появились, когда люди поняли, что камни, куски дерева и раковины могут издавать громкие и ритмичные звуки. Они стучали ими и получали разные звуки. Так и появились самые первые музыкальные инструменты.
КОГДА ВОЗНИКЛА МУЗЫКА?
Этот вопрос давно волнует людей. Ещё в глубокой древности было сложено немало легенд о происхождении музыки. Древние греки считали, что музыка дарована им богами. Учёные же установили, что музыка появилась ещё в первобытном обществе. У древних людей она была связана с их повседневной жизнью. Женщины напевали, баю՛кая детей, пастухи созывали стадо звуками рожков, воинственные во՛згласы повергали в ужас врагов. Музыка, её ритм и мелодия оказывали на человека сильное эмоциональное воздействие. В песнях люди повторяли звуки окружающего их мира – крики диких зверей, птиц. Главным элементом первобытной музыки был ритм. Он помогал людям чётко выполнять движения во время работы. Певцы подчëркивали ритм ударами в ладоши или притоптыванием. Позже люди заметили, что ритмичные громкие звуки издают при ударе плоские камни, куски дерева, раковины. Они-то и стали первыми музыкальными инструментами.
во՛зглас — крик , баю՛кать – օրորել
2. Как вы понимаете выражения: эмоциональное воздействие, окружающий мир, глубокая древность, дарована богами.
3. Согласны ли вы с тем, что… Древние греки считали, что музыка дарована им богами. Согласна. Музыка появилась ещё в первобытном обществе. Согласна. Главным элементом первобытной музыки была мелодия. Согласна. У древних людей музыка не была связана с их повседневной жизнью. Не согласна.
4. Найдите в тексте ответы на вопросы и прочитайте их.
Когда возникла музыка? Музыка появилась ещё в первобытном обществе, когда жили древние люди. 2. Какую роль играла музыка в первобытном обществе? В древнем обществе музыкой люди баюкали детей, пугали врагов, созывали стадо. 3. Значение ритма в первобытной музыке? Он помогал людям выполнять работу дружно и точно, а певцы подчёркивали ритм хлопками и притопыванием. 4. Что использовалось в качестве музыкальных инструментов? В качестве музыкальных инструментов использывали плоские камни, куски дерева, раковины для создания музыки.
5. Спишите. Слова в скобках напишите в нужной форме.
1.Я рассказал другу о новом фильме. 2. На день рождения я подарил братукнигу о Комитасе. 3. Микаелу интересно смотреть соревнования по боксу. 4. Светлана написала бабушке о своих успехах. 5. Самвел посоветовал товарищу заниматься плаванием. 7. Все радовались успеху известного музыканта.
6. Составьте и запишите словосочетания по образцу. Устно составьте с ними предложения. Образец: помочь (друг, сестра) – помочь другу, помочь сестре. Позвонить (брат, сестра, бабушка, отец); верить (подруга, учитель, ученик); радоваться (победа, погода, море, солнце), учиться (музыка, рисование), удивляться (смелость, успех).
7.Напишите ответы на вопросы, употребляя данные в скобках слова.
1.Кому отец посоветовал заниматься спортом? сыну 2. Кому бабушка рассказывала сказку? внучке 3. Чему обрадовалась мама? успеху дочери. 4.Чему учил отец сыновей? играть в шахматы 5. Кому часто звонит Анна? подруге 6. Чему дети уделяют много времени? урокам 7. Кому исполнилось двенадцать лет? брату.
8.Перепишите предложения, раскрывая скобки.
Ученика вызвали к доске. 2. Через пятнадцать минут мы подъехали к небольшой станции метро. 3. По дороге домой я встретил моего друга. 4. По нашей улице проезжает много машин. 5. Мы подъехали к горному озеру через три часа. 6. Мы шли по лесной тропинке и собирали цветы. 7. Вечером я решил зайти к школьному другу. 8. По синему небу плывут облака
9. Прочитайте текст. Скажите, в чём сила музыки, как она влияет на человека. Музыка влияет на чувства и настроение человека: она может успокоить, обрадовать или, наоборот, расстроить. Она помогает людям лучше понимать друг друга.
ЧТО ТАКОЕ МУЗЫКА?
Музыка – один из видов искусства. Подобно живописи, театру, поэзии, она является художественным отраже՛нием жизни. Музыка служит взаимопонима՛нию людей, пробуждает и поддерживает в них чувство родства. Ни в далёком прошлом, ни в настоящее время мы не знаем общества, в котором музыка не играла бы важной роли в его жизни. Каждое искусство говорит на своём языке. Музыка – язык звуков и интонаций – отличается особой эмоциональной глубиной. Звуки музыки меняют настроение человека, влияют на эмоции, объединяют и роднят людей. В словаре Даля сказано, что музыка – это «искусство стройного и согласного сочетания звуков, как последовательных (мелодия, напев, голос), так и совместных (гармония, созвучие)». Стройное сочетание звуков может положительно влиять на внутренний мир человека. А негармони՛чное сочетание звуков, наоборот – может расстроить, разрушить согласие и созвучие в человеке. Энциклопедический словарь юного музыканта отраже՛ние – արտացոլում взаимопонима՛ние – փոխըմբռնում негармони՛чный – աններդաշնա
10. Посмотрите на фотографии. Знаете ли вы, как называются эти инструменты. Можете ли вы на них играть?
11. Продолжите ряды слов, используя слова для справок. Ударные инструменты: барабан, дхол; Духовые инструменты: флейта, труба, дудук, шви, зурна; Струнные инструменты: скрипка, гитара, виолончель, балалайка, кяманча, тар, арфа, пианино.
Слова для справок: скрипка, гитара, флейта, труба, виолончель, балалайка, кяманча, тар, дудук, шви, барабан, арфа, дхол, пианино, зурна.
УРОК 2
12.. Послушайте текст, скажите, что нового вы узнали о дудуке. Какие ещё армянские музыкальные инструменты вы знаете? Я узнала что дудук с 9 отверстиями и двойной тростью.
И что его традиционное название – «циранапох», что означает «абрикосовая труба» или «душа абрикосового дерева».
Другие Армянские инструменты – Зурна, Шви, Кяманча, Тар, Балаалайка, Дхол.
ДУДУК — АРМЯНСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ДУХОВОЙ ИНСТРУМЕНТ
Дудук (циранапох) – духовой деревянный музыкальный инструмент, представляет из себя трубку с 9-ю игровыми отверстиями и двойной тростью. Наиболее популярен в Армении, а также среди армян, проживающих за её пределами. Традиционное название армянского дудука – циранапох, что дословно может быть переведено как «абрикосовая труба» либо «душа абрикосового дерева». В Армении дудук изготавливается из абрикосовых деревьев, которые, по убеждению местных жителей, символизируют силу духа и верную долгую любовь. Выдающийся армянский композитор Арам Хачатурян говорил, что из инструментов один лишь дудук может заставить его плакать.
18*. Подготовьте сообщения об армянских и русских национальных инструментах.
Армянский дудук вызывает восхищение у многих мировых знаменитостей, особенно в музыкальной индустрии. Вот некоторые из их отзывов и мнений:
Ханс Циммер (Hans Zimmer), всемирно известный кинокомпозитор: Он неоднократно выражал свое восхищение армянским дудуком. На своих концертах он отдавал дань уважения этому инструменту и армянам, вызывая сильные эмоции у публики. Циммер, как сообщается, «просто тащится от дудука» и изначально объединился с легендарным Дживаном Гаспаряном для работы над музыкой.
Брайан Ино (Brian Eno), музыкант и музыкальный продюсер, авторитет в области электронной и этнической музыки: Услышав записи с музыкой народов СССР на фирме «Мелодия», он был поражен звучанием дудука и захотел узнать, что это за инструмент.
Дживан Гаспарян (Djivan Gasparyan), легендарный мастер игры на дудуке: Хотя он сам является армянским музыкантом, его высказывания о сути инструмента стали крылатыми. Он говорил: «Музыка дудука — это то, как плачут старики или радуются дети», подчеркивая его глубокую эмоциональность и связь с человеческой душой.
Эти отзывы подчеркивают уникальность и мощное эмоциональное воздействие армянского дудука, который благодаря таким мастерам, как Дживан Гаспарян, вышел за пределы этнической музыки и стал частью мирового музыкального мейнстрима, используясь в том числе в голливудских фильмах и мировой музыке.
Отзывы о дудуке в подавляющем большинстве случаев восторженные: его называют инструментом с «волшебным» и «безумно красивым» звучанием, а сам инструмент — «душой армянского народа».
Общие впечатления
Эмоциональное воздействие: Многие люди отмечают, что музыка дудука глубоко трогает душу. Говорят, что в его звучании есть все эмоции — любовь, грусть, смятение, радость.
Уникальность и магия: Отзывы часто подчеркивают чарующую, ни на что не похожую мелодию и уникальное, древнее происхождение инструмента (ему более 3000 лет), что придает ему особую ауру.
Национальное достояние: Дудук воспринимается не просто как музыкальный инструмент, а как живая легенда и национальное достояние Армении, каждая нота которого рассказывает об истории народа.
Отзывы о дудуке в подавляющем большинстве случаев восторженные: его называют инструментом с «волшебным» и «безумно красивым» звучанием, а сам инструмент — «душой армянского народа».
А ТЕПЕРЬ ПОГОВОРИМ О РУССКИХ НАЦИОНАЛЬНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ
К русским национальным инструментам относятся струнные щипковые, такие как гусли и балалайка, духовые, например, рожок, жалейка и свирель, а также ударные и шумовые, включая бубен, трещотки, ложки и колокол.
МАТЕРИАЛ ДЛЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ЧТЕНИЯ
Струнные щипковые
Гусли: один из самых древних русских инструментов, использовался как для народной музыки, так и на княжеских пирах.
Балалайка: имеет треугольный корпус и три струны, является одним из наиболее узнаваемых русских инструментов.
Домра: струнный щипковый инструмент, который был забыт, но затем восстановлен в наше время.
Духовые
Рожок: пастуший или охотничий инструмент, издающий громкий, мелодичный звук.
Колокол: металлический колокол, который используется для создания праздничных и обрядовых звуков.
Русские гусли В Древней Руси часто звучали мелодичные звуки струн этого инструмента. Под него распевали песни, складывали былины и сказки. Гусли – старинный музыкальный инструмент. До сих пор неизвестны точные временные рамки его создания, но, погрузившись в изучение истории русских гуслей, можно узнать много интересного и взглянуть на древний инструмент по-новому.
История инструмента
Известно, что впервые изображение гуслей (или инструмента, на них похожего) появилось в документах, датированных II веком нашей эры. Более точные доказательства использования этого инструмента на Руси содержат письменные источники византийцев, где они восхищаются виртуозной игрой «русичей» на гуслях.
В Древнерусском государстве гусли звучали не только в царских покоях, но и в крестьянских избах, на ярмарках и городских праздниках. Без гуслей образ скомороха видится незаконченным. Конечно, они играли на разных инструментах, например, балалайках, дудочках, но на гуслях – обязательно!
Стационарные гусли используются в основном для концертных выступлений.
Популярность русских гуслей утихла во времена царствования Петра I. Страна начала существовать по европейскому подобию, и в моду вошли другие музыкальные инструменты: арфа, клавесин и другие. В ту пору на гуслях играли лишь простые люди в глубинке. Однако мастера игры времени даром не теряли, совершенствуя инструмент и манеру исполнения. Так, при Екатерине II мастера-гусляры создали столовидные гусли, звучание которых стало превосходить даже модный на тот момент клавесин.
На протяжении XIX и последующих веков русские гусли продолжали существовать. Пусть на них теперь не играют в каждом доме, но зато им отвели почётное место в оркестре. Гусли исполняют важные и порой именно сольные партии в произведениях как русских, так и зарубежных композиторов.
Гармонь — любимая подруга
Изобретение гармони оспаривается Россией и Германией. Один из первых инструментов был создан руками Франтишека Киршника — чешского органного мастера, и показан петербургской публике в 1783 году. Современный облик гармони спустя полвека придал Кирилл Демианов — русский умелец, проживавший в Вене. Корпус стал резным, расположение клавиш — двусторонним. Через год она была выпущена в массовое производство в России, а спустя всего десятилетие с успехом распространилась по русским весям. В наши дни продолжают радовать звучанием однорядные гармони: «тульская», «ливенка», «вятская», «тальянка». Не менее популярны двухрядные — «русская венка» и «хромка» — знаменитая тульская гармоника.
Громкое, пронзительное и одновременно задорное звучание идеально вписалось в быт и смогло подчеркнуть народный колорит. Наигрыши на гармони стали неотъемлемой частью любого деревенского празднества. Ее звучание помогает хлестко исполнять частушки, протяжно резонировать задушевным песням о любви.
История русской гармони началась с импорта в Россию немецких гармоник в 1820-х годах, а затем их переосмысления и усовершенствования местными мастерами, такими как Иван Сизов из Тулы. Инструмент быстро приобрел популярность, что привело к массовому производству и появлению множества региональных разновидностей, например, «тульская», «ливенская», «хромка». Русская гармонь стала неотъемлемой частью народного быта и фольклора, а её звучание стало узнаваемым символом России.
Ключевые этапы развития
Появление в России: Первая ручная гармоника была привезена в Россию из Германии в 1822 году.
Первые русские мастера: В 1830 году тульский оружейник Иван Сизов приобрел этот инструмент на Нижегородской ярмарке, изучил его устройство и начал изготавливать точные копии, положив начало тульскому производству.
Массовое производство: Вслед за Сизовым другие тульские ремесленники подхватили идею, и к концу 1850-х годов производство гармоней было налажено на шести фабриках.
Распространение по стране: Популярность инструмента привела к тому, что производство было налажено и в других городах, например, в Пскове, Саратове, Шуе, и каждое регион стал создавать свои собственные, уникальные варианты гармони.
Усовершенствования и разнообразие: Мастера вносили изменения в конструкцию, добавляли новые ряды кнопок и создавали свои собственные «настрои», благодаря чему появились такие разновидности как «венка» (из Вены), «хромка», «ливенка», «тальянка» и другие.
Влияние на культуру: Гармонь стала неотъемлемой частью русской народной культуры, вытеснив традиционные инструменты, такие как балалайка и гусли
